甘孜日報(bào) 2018年03月16日
走進(jìn)莫斯卡，
也就走進(jìn)了寧靜與真誠；
走進(jìn)格薩爾史詩文化，
也就走進(jìn)了神奇和向往。
莫斯卡之行，
鑄就深情。
——作者手記
英國劇作家平內(nèi)樂所追求的舞臺(tái)效果和符合傳統(tǒng)道德和習(xí)俗的主題，在莫斯卡格薩爾藏戲的演出中得以升華，這樣的演出每次都獲得了很大的成功。格薩爾史詩所蘊(yùn)涵的有趣故事，其戲劇效果使平內(nèi)樂畢生追求的戲劇效果——哲學(xué)思考被升華為情感交融，這不僅實(shí)現(xiàn)了觀眾所需求的審美情趣，而且使格薩爾史詩那些充滿宗教色彩和人類所走過的原汁原味的經(jīng)歷不但沒有因晦澀和深?yuàn)W而使觀眾感到絲毫的迷惑，而且令莫斯卡的藏戲在演出實(shí)踐中成為了阿契爾所一貫倡導(dǎo)的優(yōu)秀劇作家，這是一種難得的不謀而合，莫斯卡的格薩爾藏戲演出，簡直就成為了這位劇作家在1895年所創(chuàng)作的劇作《臭名昭著的艾比斯密斯夫人》與《賽馬登位》和《返回天界》的創(chuàng)作成為了真正優(yōu)秀的“社會(huì)問題劇作”。
我們再來討論與平內(nèi)羅同時(shí)代的優(yōu)秀瓊斯的劇作。與平內(nèi)羅劇作風(fēng)格不同的瓊斯的戲劇作品則提倡佳構(gòu)劇式的問題劇作為標(biāo)準(zhǔn)。瓊斯在1869年開始戲劇創(chuàng)作，其代表作是1882年所創(chuàng)作的劇本《銀色國王》，這部劇作使瓊斯在戲劇創(chuàng)作上取得了成功，并一舉走紅。瓊斯這部劇作具有一個(gè)明顯的特點(diǎn)，這就使他順應(yīng)了戲劇劇本的適合商業(yè)演出的需求，所不同的是他的創(chuàng)作比商業(yè)演出還多了一份嚴(yán)肅的主題，這在當(dāng)時(shí)英國社會(huì)崇尚社會(huì)經(jīng)濟(jì)價(jià)值觀的時(shí)代潮流具有更大的誘惑力，他的劇作因此倍受觀眾的喜愛。瓊斯之后的劇作作品《戴恩夫人的辯護(hù)》和《蘇珊的箱子》為他的創(chuàng)作奠定了地位。瓊斯在劇中大膽創(chuàng)新，大篇幅地使用歐洲戲劇作品中的旁白、獨(dú)白、暗示等戲劇技巧，他巧妙地融入了當(dāng)時(shí)人們所關(guān)注的社會(huì)問題和生活問題，迎合了當(dāng)時(shí)人們的心理審美需求，將一些倫敦觀眾關(guān)心的不正當(dāng)性行為的問題，他把這些問題出現(xiàn)在自己的劇作作品中，他的這一特點(diǎn)使戲劇評論家們蜂擁而至。瓊斯的劇作與莫斯卡格薩爾藏戲相比，其差異也十分明顯，莫斯卡的格薩爾藏戲同樣也關(guān)心和關(guān)注社會(huì)問題，但是，所關(guān)注的角度則有所不同，一方面，莫斯卡藏戲既要符合格薩爾史詩故事情節(jié)的原始特征，這一特征要符合觀眾情感記憶中的格薩爾史詩，無論是在人物形象塑造上，還是故事情節(jié)的發(fā)展，容不得“編劇”和“導(dǎo)演”肆意發(fā)揮，也不能僅僅關(guān)注社會(huì)問題和生活問題，否則，觀眾就不會(huì)認(rèn)可，就不會(huì)順同劇作沿著社會(huì)問題和生活問題的軌跡發(fā)展。另一方面，人們對格薩爾史詩的情感關(guān)注也導(dǎo)致莫斯卡人在創(chuàng)作和演出格薩爾藏戲時(shí)不能隨意發(fā)揮，使他們的劇作必須在格薩爾史詩范圍內(nèi)發(fā)展，演員對此也不會(huì)認(rèn)可，不會(huì)純粹根據(jù)時(shí)代的需要表達(dá)對格薩爾史詩的認(rèn)同。在這樣的劇作中更不會(huì)純粹地記錄當(dāng)代社會(huì)生活，而僅僅是通過演出，使觀眾從格薩爾史詩本能釋放出來的社會(huì)正能量元素在不自覺中釋放出來，這種社會(huì)正能量是通過演員的演出和觀眾的感受實(shí)現(xiàn)的，更為嚴(yán)格地說，僅僅是不自覺的行為所致。因此，演員和觀眾對格薩爾史詩的習(xí)慣性欣賞成為了劇作的主流，莫斯卡格薩爾藏戲的這一特征，無論是平內(nèi)羅還是瓊斯的劇作都顯得蒼白。因此，我們不得不這樣認(rèn)為，莫斯卡格薩爾藏戲的演出，無疑是一道靚麗的風(fēng)景，是所有反映社會(huì)問題和生活問題的戲劇可以媲美的。
記錄看，也能毫不夸張地說他們迎合了大眾的欣賞習(xí)慣和審美需求。這就是莫斯卡格薩爾藏戲綻放出的極為珍貴的閃光點(diǎn)。由此使莫斯卡格薩爾藏戲得以世代相傳，得以原汁原味地傳承，永遠(yuǎn)都會(huì)被觀眾所喜愛，并不會(huì)因社會(huì)問題和生活問題而被左右。誠然，莫斯卡格薩爾藏戲的成功，在內(nèi)容上有別于其它戲劇創(chuàng)作，在藝術(shù)上也堅(jiān)守了自身的特征，任何一次演出都不會(huì)因?yàn)槿魏卫碛啥鴮?dǎo)致內(nèi)容和藝術(shù)特點(diǎn)而被放棄。任何一次演出都絲毫沒有違背嶺國時(shí)代所崇尚的道德風(fēng)尚和藝術(shù)建構(gòu)，無論是《賽馬登位》還是《返回天界》，這樣的劇作都不會(huì)僅限于人們生活中的消費(fèi)品，而是一貫地成為人們的精神食糧。劇作中強(qiáng)大的道德和強(qiáng)烈地傳統(tǒng)魅力始終是主線，是演員和觀眾的情感主線，無論有怎樣的社會(huì)需求都絲毫不能改變這種傳統(tǒng)魅力，使劇作與人們濃郁的格薩爾史詩情感保持高度一致，所有的戲劇表演和情感抒發(fā)都生動(dòng)地體現(xiàn)在格薩爾史詩劇本的所有或大或小地創(chuàng)作和改變中，絲毫沒有妨礙莫斯卡人對格薩爾史詩在情感上的個(gè)性追求。任何的表達(dá)和傾訴自始至終地保持了格薩爾藏戲藝術(shù)創(chuàng)新的度。我們有理由相信，所有違背演員和觀眾意愿的戲劇創(chuàng)新與改變，都會(huì)導(dǎo)致演出的失敗，導(dǎo)致演員和觀眾的努力傷害觀眾的情感，誠然，這種傷害同時(shí)也包括對演員的傷害，使演員和觀眾承受痛苦，從根本上影響對格薩爾史詩的傳承。
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